SOWA OPAC : Katalog Mediateki Akademia Sztuki w Szczecinie

10 wyników

Książka

W koszyku

oceń

Proteuszowe czasy : rozpad państwowego systemu sztuki 1982-1993 : stan wojenny, druga odwilż, transformacja ustrojowa / Jakub Banasiak. - Wydanie I. - Warszawa : Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie : Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, 2020. - 595, [1] strona ; 24 cm.

(Nowe Historie Sztuki ; 1)

Autor

Banasiak Jakub (1980- )

Forma i typ

Książki Publikacje naukowe

Temat

Polityka kulturalna PRL Sztuka polska Transformacja systemu społeczno-gospodarczego Życie artystyczne Polska

Gatunek

Monografia

Dziedzina i ujęcie

Historia Kultura i sztuka

Tematem książki Jakuba Banasiaka są przeobrażenia państwowego systemu sztuki w schyłkowym PRL i w początkach transformacji ustrojowej. Wychodząc poza utarte narracje na temat kultury artystycznej lat 80. XX wieku, koncentrujące się na oporze twórców wobec komunistycznego reżimu, autor rysuje szerszy i bardziej zniuansowany obraz tego okresu. Przedstawia nie tylko polityczny, ale także społeczny, instytucjonalny i ekonomiczny kontekst ówczesnego życia artystycznego i dotykających go przemian systemowych. Na podstawie szerokiej kwerendy archiwalnej pokazuje relacje pomiędzy polityką kulturalną państwa, instytucjami sztuki, krytyką artystyczną, rynkiem sztuki, sceną młodzieżową i podziemiem artystycznym. Przyglądając się funkcjonowaniu państwowego systemu sztuki w „proteuszowych czasach” – w okresie stopniowego wychodzenia kraju z komunizmu – redefiniuje dotychczas stosowane cezury czasowe. Zwraca przy tym szczególną uwagę na znaczenie liberalizacji systemu po 1986 roku oraz procesualny charakter transformacji ustrojowej przełomu lat 80. i 90.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Nauki humanistyczne 664 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Fotka : o zdjęciach i mediach społecznościowych / Nathan Jurgenson ; przekład Łukasz Zaremba. - Kraków : Wydawnictwo Karakter ; Warszawa : Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, 2021. - 170, [6] stron ; 21 cm.

(Mówi Muzeum)

Autor

Jurgenson Nathan Zaremba Łukasz (1983- )

Forma i typ

Książki Literatura faktu, eseje, publicystyka

Temat

Fotografie Komunikacja społeczna Media społecznościowe

Gatunek

Esej

Dziedzina i ujęcie

Kultura i sztuka Media i komunikacja społeczna

Nathan Jurgenson, młody badacz społeczeństwa, stawia pytanie o to, jak rozumieć fotografię w epoce mediów społecznościowych i zalewających nas zewsząd nowych obrazów: niekończących się selfie, postarzanych widoków, zdjęć jedzenia i znikających w sieci fotek. I odpowiada na nie w nieoczywisty sposób: zamiast potępiać strumień fotek jako nieprawdziwą i nieartystyczną fotografię, proponuje ich pogłębione rozumienie – jako filtru, przez który widzimy otaczającą nas rzeczywistość, i jako sposobu porozumiewania się z innymi. Obiektyw aparatu fotograficznego, który nosimy w kieszeni, zmienił spojrzenie na nas samych i świat, w którym żyjemy – fotka to nieustanna komunikacja, a świat istnieje tylko o tyle, o ile jest komunikowany. Fotografię społecznościową rozumiem nie tyle jako stadium w rozwoju fotografii albo jako awans amatorskich zdjęć błyskawicznych w hierarchii fotograficznej, ile jako przemianę o większym zasięgu – dotyczącą wyrażania siebie, pamięci i tego, co społeczne. Przeciwstawiam się zatem tendencji panującej wśród krytyków do przyglądania się najpierw gadżetom – do rozpoczynania od rzeczy, w najbardziej dosłownym sensie. Dyskusje o zdjęciach społecznościowych rzadko wykraczają poza obszar urządzeń i platform, szczegółów technicznych – tego, której firmie się udaje, która ponosi porażkę, kto inwestuje i kto kogo kupuje. Tymczasem myślenie o fotografii społecznościowej po prostu jako fotografii wykonywanej urządzeniami przenośnymi, albo fotografii w mediach społecznościowych, jest myśleniem zbyt prostym, dosłownym i technocentrycznym. W zamian proponuję rozumienie fotografii społecznościowej jako praktyki kulturowej, zwłaszcza sposobu widzenia, mówienia i uczenia się.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Nauki społeczne 246 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Odmieńcza rewolucja : performans na cudzej ziemi / Joanna Krakowska. - Kraków : Wydawnictwo Karakter ; Warszawa : Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, 2020. - 437, [3] strony : fotografie, portrety ; 21 cm.

(Mówi Muzeum)

Autor

Krakowska Joanna (1964- )

Forma i typ

Książki Literatura faktu, eseje, publicystyka

Przynależność kulturowa

Literatura polska

Temat

AIDS Camp (estetyka) Gender Inność Kobieta Kontrkultura Kultura popularna Mniejszości seksualne Performance Queer theory Sztuka amerykańska Teatr amerykański Teatr eksperymentalny Nowy Jork (Stany Zjednoczone) Stany Zjednoczone (USA)

Gatunek

Esej

Dziedzina i ujęcie

Historia Kultura i sztuka Socjologia i społeczeństwo

Anarchistyczna, a więc z definicji antytotalitarna, odmieńcza rewolucja była totalna. Polegała bowiem na przekraczaniu wszelkich granic – tego, co piękne, tego, co stosowne, tego, co uznane, tego, co bezpieczne i tego, co silne. Jej narzędziem był performans – gatunek sztuki, a zarazem strategii społecznej, który zagarnia na swój użytek cudze przestrzenie, sprawiając, że literatura, teatr, sztuki wizualne, taniec i życie nieodwołalnie tracą autonomię wobec siebie nawzajem. Narzędziem performansu była zaś często odmieńczość, czyli queer – brak uznania dla kulturowych norm pętających wyobraźnię, pragnienia, ekspresję i fantazję. Ta książka to tylko mały wycinek historii performansu, historii queeru, historii Nowego Jorku, historii kontrkultury i zarazem popkultury. Wycinek trochę inny niż te najbardziej znane i najczęściej opowiadane, bo więcej tu kobiet, a mniej muzyki, więcej teatru, a mniej Warhola, choć i teatr nie ten, co zwykle. Opowiada o historii odmieńczego performansu (słowo to rozumiane jest tu bardzo szeroko) na Manhattanie – na scenie, w piwnicy, w klubie i na ulicy – od lat sześćdziesiątych po dziewięćdziesiąte, z wycieczkami w przyszłość i w przeszłość, a nawet do Polski. Książka ukazuje się w serii „mówi muzeum” wydawanej wspólnie przez Wydawnictwo Karakter i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Trans-queer 31 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Oświecenie, czyli Tu i teraz / pod redakcją Łukasza Rondudy i Tomasza Szerszenia. - Kraków : Wydawnictwo Karakter ; Warszawa : Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, 2021. - 318, [2] strony : ilustracje ; 21 cm.

(Mówi Muzeum)

Autor

Ronduda Łukasz (1976- ) Szerszeń Tomasz (1981- )

Forma i typ

Książki Publikacje naukowe

Temat

Emancypacja Kolonializm Nowoczesność Oświecenie Racjonalizm Wpływ i recepcja

Gatunek

Esej Praca zbiorowa

Dziedzina i ujęcie

Filozofia i etyka Historia

„Czym jest Oświecenie?” – pytał Immanuel Kant w słynnym tekście z 1784 roku. Ponad dwieście lat później autorzy i autorki tekstów zawartych w książce powracają do tego pytania, ale stawiają je inaczej: jako konkretną, polityczną kwestię dotycząca kształtu i perspektyw istnienia świata, w którym żyjemy. Zewsząd słychać dziś pesymistyczny refren: kres oświeceniowej tradycji głoszą myśliciele przynależący do rozmaitych tradycji intelektualnych i utożsamiani z różnymi opcjami politycznymi. Do głosu dochodzą ponownie religijne fundamentalizmy, rośnie nieufność wobec nauki. W kontrze do tego sposobu myślenia książka pokazuje Oświecenie jako epokę, która cały czas trwa: nie jako fantom, lecz jako żywa rama definiująca kształt naszej teraźniejszości, jako polityka krytycznego myślenia. Dziedzictwo oświeceniowe to nie balast, trup, którego należy reanimować lub dobić, lecz raczej coś jeszcze niezrealizowanego, ciągle niedopełnionego – coś, co dopiero nadchodzi. Integralną częścią książki jest esej wizualny. Prace pochodzą z kolekcji Gabinetu Rycin BUW – pierwszej kolekcji grafiki w Polsce, założonej przez króla Stanisława Augusta. Prace historyczne uzupełnione są artystycznymi komentarzami współczesnych artystów, które powstały specjalnie na potrzeby wystawy w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie w 2018 roku i książki. Autorzy i autorki tekstów w książce: Edwin Bendyk pisze o związkach postoświeceniowego paradygmatu z techniką i futurologią; Rafał Matyja zastanawia się, czy mamy dziś do czynienia z końcem oświeceniowej wyobraźni i co dziś pozostało z Oświecenia; Iwona Kurz pisze o kwestii niedokończonej emancypacji i powinnościach uniwersytetu; Agata Sikora analizuje panoptyczne i dystopijne dyskursy wewnątrz nowoczesności; Olga Stanisławska wychodzi od paradoksów związanych z pojęciem „rasy” w Oświeceniu i pisze o splocie problematyki rasizmu oraz płci w współczesnych dyskursach postkolonialnych; Adam Lipszyc tropi „akty oświecenia” w literaturze; Paweł Mościcki zastanawia się nad figurami współczesnego libertynizmu w literaturze francuskiej; Łukasz Ronduda i Tomasz Szerszeń wskazują, gdzie należy szukać źródeł polskiej nowoczesności i do jakich obrazów warto w tym poszukiwaniu się odwołać. Artyści, których prace znajdują się w książce: Anna Boghiguian, Andrea Bowers, Vincenzo Brenna, Pablo Bronstein, Augustin Brunais, Jacques Callot, Olga Czernyszewa, Matthaeus Deisch, Camille Henrot, William Hogarth, Ewa Juszkiewicz, Nikita Kadan, Jan Chrystian Kamsetzer, Tadeusz Kościuszko, Jakub Kubicki, Zbigniew Libera, Friedrich Anton August Lohrmann, Goshka Macuga, Dominik Merlini, Johann Heinrich Müntz, Anna Niesterowicz, Nomadic State (Karolina Mełnicka, Stach Szumski), Jan Piotr Norblin, Ferdynand Pinck, Giovanni Battista Piranesi, Jean-Louis Prieur, Joanna Rajkowska, Roee Rosen, Efraim Shroeger, Franciszek Smuglewicz, Mikołaj Sobczak, Józef Wall, Stanisław Zawadzki, Szymon Bogumił Zug.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Nauki humanistyczne 679 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Zatańczą ci, co drżeli : polska sztuka krytyczna / Karol Sienkiewicz. - Kraków : Wydawnictwo Karakter ; Warszawa : Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, 2014. - 489, [3] stron : ilustracje ; 21 cm.

(Mówi Muzeum)

Autor

Sienkiewicz Karol

Temat

Sztuka Artyści polscy

Brawurowa opowieść o grupie najbardziej znanych dziś polskich artystów, którzy wchodzili w świat sztuki na początku lat 90. Bohaterami książki, której akcja toczy się w Warszawie, a także w Budapeszcie, Kairze, Sopocie i Wenecji, są m.in.: Zbigniew Libera, Katarzyna Kozyra, Paweł Althamer, Artur Żmijewski. Karol Sienkiewicz opowiada o ich artystycznej działalności, pokazując nie tylko postawy i twórczość, ale także realia społeczne i obyczajowe zmieniającej się w oka mgnieniu Polski. Bardziej od dzieł sztuki interesują go wydarzenia, których sztuka była bohaterem lub sprawcą, i sposób, w jaki artyści określali się wobec rzeczywistości i kształtowali dyskusję. Odsłania też okoliczności powstania wielu głośnych dzieł, takich jak Piramida zwierząt czy Lego. Obóz koncentracyjny. Ta prowadzona ze swadą i dowcipem opowieść zachowuje nerw i rytm czasu zmian.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Sztuka 229 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Humanistyka prewencyjna / [koordynacja prac redakcyjnych Ewa Domańska, Piotr Słodkowski, Monika Stobiecka] ; Resilience Academic Team (RAT). - Warszawa : Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie ; Poznań : Poznańskie Centrum Dziedzictwa, 2022. - 232 strony : fotografie, mapy ; 20 cm.

(Books ; no 20)

Autor

Domańska Ewa (1963- ) Słodkowski Piotr (1985- ) Stobiecka Monika

Forma i typ

Książki Publikacje naukowe

Temat

Resilience Academic Team Badania naukowe Ekologia Kultura Literatura Nauki humanistyczne Sztuka

Gatunek

Praca zbiorowa

Dziedzina i ujęcie

Etnologia i antropologia kulturowa Filozofia i etyka Kultura i sztuka Literaturoznawstwo

Projekt "humanistyki prewencyjnej” wypracowany przez grupę RAT (Resilience Academic Team) ma wymiar teoretyczny i praktyczny. Wychodzi od świadomego i uważnego rozpoznania problemów współczesnego świata, ich krytycznej analizy i diagnozy, zmierzając do wypracowania propozycji ich rozwiązań w skali lokalnej i ograniczonej czasowo. Ważnym jej komponentem jest zaangażowanie badawcze, kierowane ideą troski, transkulturowej i transgatunkowej empatii oraz etyki wzajemności. Książka popularyzuje nowe tendencje w badaniach humanistycznych oraz nowe formy zbiorowego autorstwa i kolektywnego tworzenia wiedzy. Powstała z myślą o wszystkich, którzy czują się ograniczeni w tradycyjnych ramach działalności akademickiej, a także odczuwają niepokój w obliczu nieznanej i nieprzewidywalnej przyszłości. Książka wydana we współpracy z Poznańskim Centrum Dziedzictwa.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Nauki humanistyczne 737 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Radykalne oko : o Witkacym, Kobro, Strzemińskim, Themersonach, Żarnowerównie i innych twórcach sztuki wzbudzajacej niepokój : fragmenty awangardowego dyskursu. T. 1, Argonauci / Andrzej Turowski. - Warszawa : Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie ; Gdańsk : słowo/obraz terytoria, 2023. - 280, [3] strony : faksymilia, fotografie, ilustracje, portrety ; 24 cm.

Autor

Turowski Andrzej (1941- ).

Forma i typ

Książki Publikacje naukowe

Temat

Awangarda (kierunek artystyczno-literacki) Historia sztuki Sztuka

Gatunek

Opracowanie

Dziedzina i ujęcie

Historia Kultura i sztuka

W swoim najnowszym dwutomowym dziele „Radykalne oko. O Witkacym, Kobro, Strzemińskim, Themersonach, Żarnowerównie i innych twórcach sztuki wzbudzającej niepokój” profesor Andrzej Turowski dokonuje istotnej zmiany w swoich badaniach nad awangardą. Pierwszą wojnę światową traktuje jako wydarzenie kluczowe w historii XX-wiecznego modernizmu. Transgresję, rozumianą dotąd jako konstruktywistyczne przekroczenie, w nowej książce zastępuje dadaistyczna subwersja, strategia krytycznego spojrzenia. “Między przeszłością a przyszłością rozciąga się teren rozdartej formy będącej doświadczeniem świata współczesnego, sztuki wyrażającej opór przed totalnością (poznania) i niepokój tożsamości (istnienia). Takie miały być, mówiąc najogólniej, granice problemowe książki poświęconej radykalnemu oku. W pierwotnym zamyśle chciałem traktować ją jako nowe i zmienione wydanie dawno wyczerpanej publikacji Budowniczowie świata, która z kolei była krytyczną wersją napisanego wiele lat temu opasłego tomu moich rozważań zatytułowanych Konstruktywizm polski. Tak się jednak nie stało. Obecna mutacja dawnych książek okazała się krytyką poprzednich, polemiką z podstawowymi pojęciami, które kiedyś zastosowałem, a także z koncepcją sztuki i metodą badawczą leżącą u podstaw ówczesnych rozpraw.” Książkę spinają dwa rozdziały dotyczące podróży. One też określają historyczne i problemowe ramy rozważań o nowoczesności. Wyprawa Stanisława Ignacego Witkiewicza i Bronisława Malinowskiego – współczesnych argonautów, „do tropików” oraz związana z emigracyjnymi losami Teresy Żarnowerówny, wędrówka artystki, która między 1940 a 1945 rokiem próbowała przedostać się z Europy do Nowego Jorku. Pierwsza podróż, w poszukiwaniu Innego, miała wymiar fantazmatyczny, druga przybrała formę tragicznej tułaczki. Egzotyczna podróż, mająca zaspokoić pragnienie uniwersalnej jedności, traktowana jest tu jako mit założycielski modernizmu, podczas gdy wojenna tułaczka i doświadczenie śmierci kończyły nowoczesność. Dwutomowe dzieło (t 1: Argonauci, t 2: Żołnierze), w atrakcyjnej szacie graficznej autorstwa Błażeja Pindora, zawiera ponad 320 ilustracji i zdjęć, i jest koedycją wydawnictwa Muzeum Sztuki Nowoczesnej i wydawnictwa słowo/obraz terytoria. “Historycy sztuki zbliżają̨ się̨ do sztuki na różne sposoby. Chcą ją zatrzymać, utrwalić, ocalić, opisać, sklasyfikować, osadzić w czasowo-przestrzennych strukturach, zrozumieć, wytłumaczyć jej sensy innym. Eksplorując obszary sztuki, w ten czy inny sposób chcą̨ „uczynić ją sobie poddaną”. Profesor Andrzej Turowski z pewnością zbliżył się do sztuki jako artysta – stąd właśnie puste zazwyczaj określenie „twórczość naukowa” jest w Jego wypadku pełne treści. Andrzej Turowski nie tylko sztukę bada – on ją współtworzy.” prof. Maria Poprzęcka

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Sztuka 598 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Radykalne oko : o Witkacym, Kobro, Strzemińskim, Themersonach, Żarnowerównie i innych twórcach sztuki wzbudzajacej niepokój : fragmenty awangardowego dyskursu. T. 2, Żołnierze / Andrzej Turowski. - Warszawa : Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie ; Gdańsk : słowo/obraz terytoria, 2023. - 449, [2] strony : faksymilia, fotografie, ilustracje, portrety ; 24 cm.

Autor

Turowski Andrzej (1941- ).

Forma i typ

Książki Publikacje naukowe

Temat

I wojna światowa (1914-1918) II wojna światowa (1939-1945) Awangarda (kierunek artystyczno-literacki) Sztuka

Gatunek

Opracowanie

Dziedzina i ujęcie

Historia Kultura i sztuka

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Sztuka 599 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Historie filmu awangardowego : od dadaizmu do postinternetu / pod redakcją Łukasza Rondudy i Gabrieli Sitek. - Warszawa : Fundacja Okonakino : Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie ; Kraków : Korporacja Ha!art, copyright 2020. - 447, [1] strona : fotografie, ilustracje, portrety ; 22 cm.

Autor

Ronduda Łukasz (1976- ) Sitek Gabriela (1984- )

Forma i typ

Książki Publikacje naukowe

Temat

Awangarda (kierunek artystyczno-literacki) Film artystyczny Film eksperymentalny Sztuka kobiet Sztuka nowych mediów

Gatunek

Opracowanie Praca zbiorowa

Dziedzina i ujęcie

Historia Kultura i sztuka

"Historie filmu awangardowego", wydane przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, to pozycja obowiązkowa dla każdego, kto interesuje się historią kina. Książka jest próbą przedstawienia zasadniczych nurtów filmowej awangardy na przestrzeni blisko stu lat, od lat 20. XX wieku poczynając, a na latach 2000 kończąc. To nowe spojrzenie na to, co dotychczas wydawało się o wiele prostsze i zrozumiałe. "Historie filmu awangardowego. Od dadaizmu do postinternetu" to grubo ponad czterystustronicowe wydawnictwo, nad którym opiekę redakcyjną objęli Łukasz Ronduda i Gabriela Sitek. Za dziełem stoi jednak ponad dwudziestu autorów i autorek - uznanych znawców i badaczy kina oraz sztuk wizualnych. W swoich tekstach poruszają zarówno tematy już znane lub przynajmniej zarysowane przez innych, pogłębiając jednocześnie dotychczasowe badania i refleksje, oraz te praktycznie w naszym kraju nieznane, a przynajmniej nie szerszemu gronu czytelników. W tym miejscu należy przypomnieć chociażby historię niesłusznie zapomnianych pionierek tzw. kina Wielkiej Awangardy. Celem przyświecającym autorom jest więc przywrócenie im należnego miejsca w historii kinematografii, a także próba odpowiedzi na pytanie: dlaczego dotychczas marginalizowano ich znaczenie? Szczególnie interesujący dla polskiego czytelnika będzie tekst Marcina Giżyckiego, który postanowił zaprezentować awangardę w polskim kinie przed wybuchem II wojny światowej, oraz artykuł Mariki Kuźmicz, która opisała film awangardowy oraz sztukę wideo polskich artystek z lat siedemdziesiątych XX wieku. Oba stanowią ciekawe i nowatorskie przyczynki do historii polskiego kina.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Film 107 [Wypożyczalnia] (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Maria Jarema : wymyślić sztukę na nowo / pod redakcją Agnieszki Daukszy. - Gdańsk : Słowo/Obraz Terytoria : Fundacja Terytoria Książki ; Warszawa : Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, 2021. - 328, [5] stron : fotografie, ilustracje, portrety ; 25 cm.

(Portrety Kobiet)

Autor

Jarema Maria (1908-1958) Dauksza Agnieszka (1988- )

Forma i typ

Książki Literatura faktu, eseje, publicystyka Publikacje naukowe

Temat

Jarema, Maria (1908-1958) Cricot Grupa Krakowska (1930-1937) Teatr Cricot 2 Artyści plastycy polscy Awangarda (kierunek artystyczno-literacki) Malarstwo polskie Rzeźba polska Scenografia Teatr polski Kraków (woj. małopolskie)

Gatunek

Antologia Praca zbiorowa Publicystyka Wydawnictwo źródłowe

Dziedzina i ujęcie

Historia Kultura i sztuka

Książka ma wyrazisty, autorski projekt graficzny i typograficzny. Najważniejsza jest jednak bohaterka tego tomu: to jedna z najbardziej oryginalnych i wszechstronnych artystek europejskich XX wieku. Jej pisma estetyczne i społeczne będą po raz pierwszy publikowane w oryginalnym kształcie (zgodnym z rękopisami) - bez skrótów, poprawek i modyfikacji cenzury, i kolejnych redaktorów. Spora część tych materiałów będzie publikowana po raz pierwszy. Dotychczas nie powstała tak obszerna i zróżnicowana monografia autorskich komentarzy poświęconych sztuce Jaremy. Ogromną wartość ma także przegląd reprodukcji prac Jaremianki - także tych dotąd nieznanych szerzej publiczności. Podsumowując, planowana publikacja stanowi ważny element konsekwentnej strategii przywracania postaci Jaremy do świadomości odbiorców sztuki XXI wieku i zarazem konieczny wkład w kulturę współczesną.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Wypożyczalnia

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Artyści Jar.11 [Wypożyczalnia] (1 egz.)